那天的北外的那个，不加说明和交流，我看就是自己把自己往边缘推，大家看了，迷迷糊糊

又没人点拨一下，谁还要看第二次啊

高中开始接触戏剧，连自己也没想到居然会坚持那么久，大概是认为观察经历其他人的生活很好玩，能满足我的好奇心吧。

一部戏在我心中到底是什么样的，有时候连我自己都说不清楚，但我总觉得，这部戏是应该让人能看懂，能让人感到快乐的。至于在戏里面我还有什么想说的……看那人自己悟性够不够了。

刚拿到上海理工版的剧本初稿的时候，心中在暗骂：什么东西嘛。总算，两次大改后总算能有一个不错的效果。

我希望观众在看戏时确实有一种在看戏的感觉，所以才会有“我们是幕……”的出现，看着一群类似无关的人在表现着我们身边的点点滴滴的时候，我总会感慨万分。

正如以前我曾说过的，戏剧应该令表演者和观众都快乐，尤其是喜剧没有人会看着台上一群无比郁闷的人高兴得哈哈大笑。但这只是第一步，如果事后有人在回味时能有一种别样的或哀愁或忧伤或勾起一种沉思，那么，我可以说，这就是一部真正好的喜剧。

不过，象现在这样，大家在戏中都看见了自己想看到的，难道不是很好吗？虽然被一些人认为我水平不高，深沉不足，但是，我愿意。

那天散场后，在收拾道具时，发现观众席最后一排有人在哭，突然有一种“与其心有戚戚焉”的感觉，大概她体会到了我另一些想说的东西……

那时，我笑了。

嗯，欢迎北外的大导演啊~~

倦鸟归巢印象深刻，是原创吗？

有什么资料提供没有，有些东西没懂。。。

记得将近一年前我决定排《毕业》的时候，脑子里一片空白，或许当时确实希望能把自己对戏的理解表达出来，不过到底那感觉是什么，现在却已回想不起来了。

又是毕业的时候，看见许多相识在匆忙地奔走间相互道别，回忆，只是突然有种很累的感觉，仿佛一下又老了许多。

某时某刻总有一种向别人诉说当时自己感受的冲动，但当我要开口的时候，却猛然发现自己也不知道要说些什么，如果还不死心仍旧打算试图说出相关的只言片语时，诉说的已经不是原本的感受了。

决定参加大戏节了，爱好还是压力已经不重要了，现在心中唯一坚定的只有对现在自己对一部戏的评断标准：戏，应该让大家都都看懂，要先让自己快乐，才能让别人快乐，每个观众都能看到自己能看懂的，至于导演在试图表达的东西……看缘分吧。

老马啊，都混到电视台了。

大戏节有空来帮忙吧。

记得上学期末，我决定参加大戏节，一天晚上，一位学长看见我抽烟时问：“压力还是兴趣？”我毫不犹豫选择前者。只是就在当天晚些时候，另一人问我：“那决定参加大戏节是压力还是兴趣？”我却不知从何说起。

或许真如我所说的那样，想让更多人看到我对戏剧的理解，知道我对于戏剧的诠释方式。

还是压力所致？

我自己也说不清楚。

自愿或是形式所迫？或许，能说清楚的人也没几个吧。

我并不是一个很坚决的人，在困难面前我也会畏缩。在回家休息前的排练并不能称为满意，再过两天就开始继续排练了，想到除了戏外还有一大堆平时见面就会转身走的杂事，不禁萌生退意。

然而箭在弦上，已经没有退路，既然如此，那就放手去做。不一定要赢，但是输也别输得太难看。

[此贴子已经被作者于2004-8-7 12:17:42编辑过]

连我也不相信那天会有那么多人来，第一次发现北剧场原来能坐那么多人。票房说卖加座票都卖不过来。可能这也叫做成功吧。

我不认为我的做戏观念会被很多人所认可，而专家座谈也印证了这一点。大概大家观点不同吧。感谢顾老大帮我做了许多，否则舞台不会那么好看。而且我也会在面对众多所谓专家或自认为十分了得的人面前手足无措。

戏剧或许真的起源于祭祀/游戏，时至今日，我们已无从考究。重要的是我们在说自己想说的。虽然仍然有许多人认为是小说的畅销带动了票房。但，谁知道谁是对的？

以此献给我的第一部作品——《毕业那天我们一起失恋》，一个被某些学校高层扬言要作成长期剧目的我的尝试。

听过一个人说，戏剧和他的最终理想很接近。当我们再次追问他的最终理想是什么的时候，他略显迟疑地说：“人文关怀。”然后一如既往地摆着一副某位写所谓“学术散文”的中文教授的表情……

何为人文关怀？反正我不敢说我能完全理解它的具体涵义，但是总结许多人的意见，他似乎应该是一种俯视的，怜悯的，以救世主般的心态去看待自己与大众的关系的一种……行为。简单点说，就是要觉得自己高人一等。

这么一说就什么都清楚了，说白了就是看扁别人嘛。谁不乐意这么做？那为什么都说戏剧有人文关怀呢？这恐怕只能说是许多人被一部分人误导了。

孟京辉，北京先锋戏剧导演，最新作品《迷宫》，是一位被许多大学戏剧爱好者推崇的导演。戏里永远充斥着一种高高在上的意味。

正如我之前所说的，戏剧能流传到今天，是因为它将自己定在了大部分人民喜爱的位置，一如今天充斥在任何时段的三流电视剧。有多少人记得周公定下的周礼？而又有多少人知道现在被我们奉为经典的京剧在清朝时被称为不登大雅之堂的昆曲？原因无他，群众力量大耳。

似乎一部戏里没有什么称得上有所谓“深度”的东西就会被人指责，具体内容就不说了，因为太多了，大家有兴趣的话可以自己去参考参考一些闲人聚集的戏剧网站。

那么这些“深度”是从哪里体现出来的呢？有人说：“有时候一句台词，一个细节，一个舞台转场设计都能体现出这部戏的深度……”这么说听起来好象真有那么回事，只是……

万一那台词只不过是一时结巴，那细节是一处习惯性动作，那转场是一时疏忽呢？这个时候，恐怕只有导演才能解释清楚。

最可惜的终于来临，在这个时候导演就算是那十万个中也出不了一个的老实人，估计也说不出一句实话，在这时他终于有幸可以体会“众口铄金”这句成语的意思了。原因很简单，没几个人会承认自己认为极为那什么姑且称为有深度的事件其实只是一些极没有意义的事件。这等于间接承认了他们是一帮自以为是，觉得自己应该高人一等的伪戏剧“专家”。不过万幸的是他们现在自称戏剧评论家。

于是就涌现出了一大堆搞“先锋戏剧”的人，舞台上各种各样的手段真是无所不用其极，煞是吓人。可就是没人看得懂，然后他们就大声疾呼，说人们已经堕落得无法拯救。毕竟人还是要面子的嘛，于是就有许多自称“戏剧评论家”或“戏剧理论家”的家伙出来，说我看懂了，什么思想深刻啦，对戏剧钻研得深啦。当别人问起他们这些到底是什么意思的时候，他们也挂起一附蒙娜丽莎式的微笑，对人闭口不语，显得高深莫测。

这些人的危害还不止于此，到了现在还有不少人在以戏应该有深度为追求目标……

所谓“深度”应该来源于自己积累，在自己的沉淀里慢慢感悟。追求的结果最终只会与自己的目标背道而驰。

突然想起今年大戏节，听见《毕业》被人说太深奥后又见到朋友在他自己的戏上演完后被人称赞这戏如何如何有深度如何如何好后露出与我相差无几的困惑神情时，还是觉得想笑，只是开始觉得感慨万千。

脑子里还时不时会泛起排《毕业》的时候的喧闹和沉寂，很矛盾的东西却往往能凑到一起。

大四过去半个时期，如果以这会儿的心态去重新排 一次《毕业》，我想 ，我能做得更好。

还答应顾雷说要整理一下 大四的很多情绪和想法，整理了，但是乱得很，也许对剧已经用不上了，留给自己。

大四的时候，是会被逼着 去思考和成熟的。

如果 再看一次咱们自己做的《毕业》，我想我会给感动的哭出声来

[此贴子已经被作者于2004-11-15 11:16:43编辑过]