动漫知识集合，不知道的，知道的都可以看看的哦
简介～～～
新番:
是说刚出的,日本正在播的作品.日本一般是一个季度初结束一批动画，新放一批动画，每周一集，新放的动画即那一季度的新番。一般分为一月新番，四月新番，七月新番，十月新番。以以往经验，十月新番大作比较多

同人志:
同人志，就是是无法、或者不愿通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。最初的同人志，和漫画并没有什么关系.

漫画同人志:
漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释.


动画[Animation/Anime]
凡利用残象原理，依序迅速显示多张具连续性的图形，使其产生看来类似在活动的效果，就可以说是一种动画。而根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫的Zagreb（萨格勒布，今克罗地亚首都）会议中对动画(Animation)一词所下定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动影像。”
现代动画脱胎自电影工业，但和传统电影的真人实景表现手法相比较，动画不论在主体、内涵、表现手法和制作材料上，所受限制都较小，就算在数字影像盛行的今日，动画画面的独有符号性意涵仍然为自己保留了特点，所以可以说是一种极为自由而与众不同的艺术表现方式。

卡通[Cartoon]
这是一种源自于美国的称呼法,那些通俗常见的动画形式又被称做“卡通”（Cartoon）。美国人对动画的感官需求较为直接，经常把它当作快餐式的娱乐媒体。虽然他们也有博大精深的动画文化，可是其他国家却多半只输入了当中最肤浅的部分。因此，社会大众受到廉价美式娱乐思想强烈冲击时，对其文化却是一知半解，所以就有不少人会习惯于将动画定义为适于某种特定低年龄层的东西而予以轻视，这是一种相当大的误会。同时由于国内大众更容易接受美国文化，尤其是一定年纪人士，都习以为常的将动画片说成卡通片。并且在90年代初期，在很多人心里认为动画片没卡通片来得官方。

漫画［Comics］
漫画也是一种在题材、手法、素材、技巧各方面皆独立于中西各种传统绘画之外，表达方式自由不受限制的图形艺术。
漫画这种绘画形式是由插图演进而来的，因为图中大多被赋予含意，久而久之便形成叙述事件的连环画。社会日渐发达同时，受过教育能从事故事记录整理与创作的人也渐渐增多，在文字铺陈之外，也有很多人尝试在故事中将图片说明的地位提高。从事绘画的人多了，于是相关技术一一出现，漫画随着大众出版业的兴起，终于堂堂正正步入现代文明。
由于图形在先天上本来就具有比文字更易于了解的优势，故而以漫画说故事的效果不输于其他媒介，就是低年龄层的读者也很容易吸收。而令人遗撼的是，正是因为这原因，它也被迫遭受如同动画一般的误解。
经过多年的变迁，漫画已经逐渐以一种新兴艺术兼大众媒体的形象为社会接受。这种横跨艺术美学、休闲娱乐和一般生活迅息来源的复杂面貌，就是它和一般绘画艺术有所差别，也是最令人陶醉的地方。

日本漫画［Manga］
这是源于日语音译的“漫画”一词，所以通常也是用来代表日本漫画，尤其在欧美书店里，日本漫画往往占据单独的“Manga”柜台。日本漫画总体上可以说是代表了目前漫画潮流的最高水平，所用的技巧及所描绘的内容范围均以大大超出传统漫画，因此广泛受到各种年龄段读者的欢迎，并以成为其他国家漫画作者竞相模仿的对象。

ACG
取“ANIMATION”、“COMIC”、“GAME”3个单词首字母组成的缩略语;即动画、漫画、游戏三者的结合。在日本，这三大产业有着极为紧密的联系，受欢迎的漫画作品往往会被动画化、游戏化。同样的，一部原创的动画也会因商业价值而衍生出漫画和游戏，一部流行的游戏被制作为动画、漫画亦是同理。动漫爱好者经常会对自己喜爱作品的游戏爱屋及乌，而游戏玩家也会对游戏的动画、漫画版本充满期待。
漫画制作相关

*日本动画的版式：
TV版： tv版是在电视上定期播放的动画，主要由各大电视台买进并播放，一般故事比较完整。
OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。
剧场版：剧场版是指在电影院里看的动画，一般和普通电影长短相仿，制作比较细腻，而且是一个完整的短篇故事，但是如果没看过原版tv动画或漫画的人不容易理解其中的内容。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED:片尾曲

TRACK
曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM（BACK GROUND MUSIC）
背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション /COLLECTION
即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ?アルバム/IMAGE ALBUM
印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

LIVE
实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

DRAMA
类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

BONUS TRACK
CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD
只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK
有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

SM笙美贸易有限公司
似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）




*片头和片尾的部分字幕解释：

监督： 等于中国人说的“导演”

脚本：带有漫画性质的文学，并像电影剧本那样分出场景和要素，有利于直接的专业操作。将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要做出具体交代，并决定整部作品的情节走向。TV作品通常会在此工序通过“系统构成”对整部作品的风格进行控制。也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故)

原画
负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制精细的线条稿。是动画制作具体操作中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。原画的作用是控制动作轨迹特征和动作幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正是建立在这一环节，即能否令角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，完全要靠原画的动力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的动画监督和人物设定也会自己画原稿。

出品
出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。

企化
负责确定一部动画作品的性质（改编／原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般为30分钟，剧场一般为90分钟。OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。通常在正式进行动画制作之前，先拟定一份企化草案，该草案须为一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员进行企化会议，各部门针对自己人的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企化书。

原案
与“原作”相似，但更近“策划”之意。决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。这一点在游戏制作中尤其突出。

CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线**作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

色指定：
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

仕上：
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

音响监督(Audio Director)
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

制作人(Producer)
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

GK模型
"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"执行utive Director"。

声优CAST：
日本对配音演员的称呼。

漫画作者经常会用到一些概念,包括工具、技巧和版式等方面的专有名次。

沾水笔漫画家用来作画的一种工具，有点像钢笔，但是跟羽毛笔一样要一直沾墨。笔头重压可画出较粗的线条，这种笔跟毛笔有点像，不过它是钢作的笔头，大城市的美术用品店一般都有卖。
美工笔和沾水笔相同的工具，可以像普通钢笔一样有墨水储囊。实际上普通钢笔也常被用来创作漫画。如果要画特别粗和特别细的线，则要用专门的制图笔。
点描在少女漫画中得到充分运用的一种方法，多用于烘托气氛，也可用做话框，点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。
网点纸一种预先印有网格甚至图案的透明或不透明的纸张，主要用于漫画的背景烘托、材质表达或明暗度体现等，如人物的衣服便可直接剪一小块网点纸贴在相应的位置。熟练使用网点纸是漫画创作的重要作画技巧。
飞边和出血将装订好的书每一边（除了书脊外）切去若干宽度，术语即“飞边”，目的是让书边显得整齐，是装订中不可缺少的工序。对于字书，排版时都会留出较大边界，漫画书如果原稿作图没有考虑飞边的问题，便有可能被切去若干边界部分，排版术语即“出血”。虽然一般来说“出血”破坏了部分原作画面，是一种损失，但现代漫画家有时也会故意追求这样的效果，甚至有全本书都“出血”的

分镜
打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

变形
漫画里为了烘托气氛常常把人物的表情等做夸张处理，或用一种特殊的人物形象来表达某种感情、状态等。变形是漫画语言中最重要的元素之一。现代漫画多会为主要角色设计专门的变形人物形象，如Q版。
Q版指漫画中或者动画里三头身大的人物们，即脑袋，上半身，下半身一般大小。Q版人物通常是MM们所不能抗拒之所爱。字母Q应该是来自英文cute，即“可爱”之意。
赛璐璐Cellulose Film Cell画早期制作动画的经典方法，先把要拍摄的连续画面，画在胶片上，再因需要分别拍摄，近年来因为太废人工，多用CG代替。
CG数码动画电脑上用数码技术制作的动画。先进日本的动画制作中，大约有80%的操作可又电脑完成，如：电脑上色取代手工上色，电脑合成取代原来的摄影工序等。此外，特殊效果、动画审核以后期制作阶段的工作，都可以通过电脑完成。不过迄今为止，完全利用数码技术制作的动画仍然为数不多。

分镜表
英文是ContinutyScript。这部作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的人依据脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作分解成以一个镜头为单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个分镜所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。对比漫画中的分镜概念，便可发现这两类艺术形式间的内在联系。

Layout
算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的角度去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
漫画术语

漫画分类：
通常的分类的依据是当某一漫画连载于某类杂志（通常将读者群不同的漫画杂志分为少年向、少女向、青年向、成人向、女性向）就把它归类为某类漫画。

少年漫画
最主流的漫画类型，面向6－18岁的少年读者。是漫画中品种最多，连载杂志最丰富的一个类型，占据着绝大部分的漫画市场。不仅拥有广大少年读者，也拥有众多女性和成人读者。

少女漫画
面向6岁到18岁的女孩子。诞生时间比少年漫画来得迟，公认的第一部少女漫画是手冢治虫的《リボンの骑士》。经过许多年的发展少女漫画也有了众多题材。近年来少女和少年漫画的差别变得模糊起来，很多漫画开始面向不同性别的读者，而不仅仅局限于少年或少女。

青年漫画
面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节，但往往有着更为深刻的内涵，有很多描写现实生活的作品。

女性漫画
面向成年女性的漫画，题材方面通常比较迎合这类人群，生活喜剧等题材比较多。

成人漫画
几乎是H漫画的代名词，充斥着各种限制级的画面与内容…… 就是有XXOO情节．（18禁）（可别怪我没提醒过啊）

连载：
日本的漫画主要都在各类漫画杂志上连载，有周刊、半月刊、月刊等。连载的长度也不尽相同，目前连载时间最长、话数最多且尚在连载的日本漫画是在《少年JUMP》上连载的《葛饰区龟有公园前派出所》，由1976年连载至今


单行本 ：
当日本漫画连载到一定回数，且作品比较受欢迎的时候通常要推出单行本。也就是我们所看到的漫画书了。
单行本的分类
第一类，就是最常见的32开本。称之为“新书版”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。
第二类，大32开本的B6版。定价通常在500—600（不含税）日元之间。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。
第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。


桥段 ：
即表现一定情节的段落。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。


分镜 ：
草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。


扉页 ：
短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。


单页起 ：
指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要靠左溢出页面，双数页靠右溢出页面。


点描 ：
多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框，点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。


截稿地狱 ：
形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家，助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。


版税 ：
指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。


绝版：　当单行本卖得不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。

开天窗 ：　
指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。

垫档 ：　
为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。

comic market/comic world(cw) ：　
同人志即卖会，也称同人志销售市场。于上世纪70年代末出现于日本，规模一般很大。以最大的"comiket"为例，每年举行两届，每届两天，每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加。
初回特典--
指日本有名的动画第一次放映时举行的典礼

映像特典--
放映有名动画大片时举行的典礼

予约缔切日--
预约期满

无料--
免费

登场--
动画人物出场

收录--
指这部作品中所收录的东西

大人气作--
非常非常受欢迎的动画作品

通常版--
一般普通的,非精装版的动画


赏：
在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。


周边：
指一切和动漫有关的东西。如手办和扭蛋

OTAKU：
日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是 **组织的成员……

王道：
最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？
暴走：
狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。


BL: BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

百合: GL和美少女"纯洁"友谊的之间一种感情,其中一人是御姐形的.

SM：　……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。


LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用.出自一本名叫<<罗莉塔>>的小说.其实LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。


正太
和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

御姐
: 比较有王者风范&霸道的MM....


残念
可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。


收声
闭嘴。(实为粤语)


XD：
XD是大笑..转成90度看...D是嘴巴..X是眼睛...

SAMA：　
日语，就是大人的意思，表尊敬


口胡
语气词。相当于“*！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)


KUSO：
恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”


素人/幼齿
就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。


达人：
看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

欧巴：
30岁以上的女性。

兄贵：
全身肌肉的强壮男子。

姐贵：
全身肌肉的大姐姐。

废柴：
指废物、没用的人。

小强
本意为蟑螂，后引申为拥有蟑螂一般生命力的人，动漫作品中的主角通常都可以归入此类

服务读者
语自安达充先生，大量后宫、恋爱、青春校园漫画常出现的情况。让人物故意走光，来换取读者好感的做法……

火星帖:就是指经常能看到的帖子或者是话题.而所谓的火星言下之意就是指发这帖的楼主或者提这个话题的人在这方面比较"小白"&"无知"在众多动漫FANS中算是"另类","有可能是来自火星"..不算是贬义词.与之有相同意思的还有"日经帖"等...

耽美:
最早是出现在日本近代文学中，为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。“耽美派”，他的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学 的意义”。耽美在日文中的发音为 TANBI，意为“唯美、浪漫之意”。 耽，沉溺。耽于女乐,不顾国政,则亡国之祸也（《韩非子?过》）； 且耽田家乐（李白《赠闾丘处士》）。耽美，沉溺于美，这个解释可以 使圈外人很快把握住耽美的要义

同人:
非官方出版的作品比如图画,文章等等,有时候也会泛指喜欢创作同人图画和同人文章的FANS,不一定是单单指漫画.据我所知,日本很多漫画家都是从同人开始起步的.比如说尾崎南
受
虽然耽美作品描绘的是男同性恋的爱情故事。但是由于大多数是由女性作家画给女性读者看的，所以难免带有异性恋色彩，在两位主角中、总有一位是在扮演女性角色。这位在异性恋中相当于女性的男生在耽美中就被称之为“受”。之所以被称为“受”、不仅是因为在耽美作品中，受方总是比较被动。

攻
这个就比较好解释了、和“受”相对的就是“攻”了。也就是在同性配对中扮演男性形象的一方。

SF
=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

H动漫=BLUE动漫

后宫=一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材
MA DA MA DA NE：网王中龙马的口头禅“你仲未够班”。
三无(やおい(yaoi))
是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写BL``` 同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。
CG:
Computer Graphic,电脑绘图.泛指用电脑绘制的图片,包括2D和3D,是时下最流行的动漫图片制作格式.相对于手绘.使用工具,2D的主要有Photoshop,Painter,Opencanvas等,3D的包括3D Studio MAX,Maya等.

好多知识啊

我果然是新人

蜗牛别害羞   自己加个精华吧。。。

其实人家也一直这么想的..无奈呢。。。

这回知道同人是什么了？我还纳闷呢！

这个。。。不会是原创吧。。。

多年前的。。以为用不到了。。